Nahaufnahme eines zeitgenössischen Künstlers mit Cap mit Flammendekor und direktem, fokussierten Blick in die Kamera im Atelier

Zeitgenössische Kunst von
Marvin Fonfara

Figurative Malerei zwischen intimer Körperlichkeit und Konvention aus Weimar

Marvin Fonfara ist zeitgenössischer Künstler und Designer. Er studierte Produktdesign an der Bauhaus-Universität Weimar und wurde vom German Design Council ausgezeichnet.

Seine Arbeiten verbinden figurative Motive mit intensiver, teils neonartiger Farbigkeit und verdichten daraus spannungsgeladene Bildsituationen. Im Zentrum steht die Ambivalenz von Nähe und Körperlichkeit im Spannungsfeld zwischen Intimität und gesellschaftlicher Konvention. Ausgangspunkt sind Beobachtungen von Situationen im öffentlichen und privaten Raum, übersetzt in eine markante Formensprache.

Originale und Prints machen diese Arbeiten zugänglich.

Originale Gemälde

ICONIC

ICONIC

ICONIC

€2.700,00
FUCK YOU

FUCK YOU

FUCK YOU

€2.100,00
VERDRÄNGUNG

VERDRÄNGUNG

VERDRÄNGUNG

€1.400,00
WUFF

WUFF

WUFF

€900,00
TRE KRONOR

TRE KRONOR

TRE KRONOR

€750,00
PIZZA PRIEST

PIZZA PRIEST

PIZZA PRIEST

€750,00
CHEERS - LETS HAVE A RED WINE

CHEERS - LETS HAVE A RED WINE

CHEERS - LETS HAVE A RED WINE

€550,00
CHEERS - LETS HAVE A GIN AND TONIC

CHEERS - LETS HAVE A GIN AND TONIC

CHEERS - LETS HAVE A GIN AND TONIC

€550,00
CHEERS - LETS HAVE A WHITE WINE

CHEERS - LETS HAVE A WHITE WINE

CHEERS - LETS HAVE A WHITE WINE

€550,00
Großformatiges figuratives Acrylgemälde mit verschlungenen, intensiv kolorierten Körperfragmenten – zeitgenössische Kunst zu Nähe, Kontrolle und Emotionalität

DAS SIGNATURE WERK 2025

Im Katalog 2025 steht FUCK YOU für Lust als Konfliktzone – Identität im Widerstreit von Begehren & Konvention.

ZU DIESER ARBEIT

Neonfarben & Schwarzlicht

Die eingesetzten Acrylfarben von Schmincke reagieren auf Schwarzlicht und entfalten eine zusätzliche, leuchtende Ebene.

ZU DIESER ARBEIT
Zeitgenössisches figuratives Gemälde mit zwei ineinander übergehenden Körpern in intensiven Neonfarben – expressive Malerei zu Transformation, Identität und emotionaler Spannung. Dynamische Figuren in Blau und Violett verschränken sich vor leuchtend pink-orangenem Hintergrund mit fließenden, flammenartigen bis liquiden Farbspuren in klar gerahmter Präsentation.
Zeitgenössisches figuratives Gemälde mit zwei ineinander übergehenden Körpern in intensiven Neonfarben – expressive Malerei zu Transformation, Identität und emotionaler Spannung. Dynamische Figuren in Blau und Violett verschränken sich vor leuchtend pink-orangenem Hintergrund mit fließenden, flammenartigen bis liquiden Farbspuren in klar gerahmter Präsentation.

Prints

CHEERS FINE-ART-PRINT

CHEERS FINE-ART-PRINT

CHEERS FINE-ART-PRINT

€45,00
WEIMAR POSTER

WEIMAR POSTER

WEIMAR POSTER

€20,00
Zeitgenössisches Künstlerporträt im Atelier mit expressivem figurativen Gemälde (TRE KRONOR) im Hintergrund – visuelle Inszenierung zu Identität, Autorenschaft und künstlerischer Praxis. Nah dargestellte Person mit Cap mit Flammendekor und direktem Blick vor farbintensiver Malerei einer sitzenden Figur mit Neonakzenten in Orange, Pink und Violett auf roh bearbeiteter Atelierwand.

Marvin Fonfara
Biografie & künstlerische Praxis

Marvin Fonfara ist zeitgenössischer Künstler und Designer aus Weimar. Er studierte Produktdesign an der Bauhaus-Universität Weimar und vertiefte seine Praxis während eines Studienaufenthalts in Eindhoven. Seine vom German Design Council ausgezeichnete Abschlussarbeit „Inklusive Produktgestaltung“ wurde auf der Dutch Design Week sowie im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg präsentiert.

Seine Arbeiten kennzeichnen eine eigenständige zeitgenössische Bildsprache mit figurativen Motiven und neonleuchtender Farbigkeit. Thematisch verhandelt er die Ambivalenz von Nähe und Körperlichkeit im Spannungsfeld zwischen Intimität und gesellschaftlicher Konvention. Charakteristisch für seinen Stil ist die Dialektik zwischen brutaler Ästhetik und sinnlicher Motivik. Momente von Berührung, Blicken oder räumlicher Nähe werden in eine markante Bildsprache übersetzt, die direkt lesbar und offen in der Deutung bleibt.

Seine Ausstellungspraxis ist bewusst temporär und auf direkten Austausch angelegt. Abseits klassischer Galerieräume entstehen offene, zugängliche Formate im urbanen Kontext, die unmittelbare Resonanz ermöglichen – zwischen Freude, Irritation und individueller Sinnzuschreibung.